中新網上海12月8日電 (記者 陳靜)當宋代女詞人李清照(易安居士)的《如夢令——昨夜雨疏風驟》《點絳唇——蹴罷秋千》用大管演奏出來，沉穩、朦朧的樂聲演繹詞人在花下醉酒的悵然和如花少女的掬憨態，在《2022大管獨奏、重奏上海音樂會——大管歡鳴頌新城》上，東方詩詞的韻律與西方古老管弦樂器音質碰撞出奇妙的效果。

　　上海音樂學院管弦系系主任、國家一級演奏員劉照陸教授是該場音樂會的領銜演奏者。8日，他接受記者采訪時表示，在音樂會上，西方樂器和演奏方式，與中國古典文化藝術融合，展開一場跨時空，跨民族，跨地域、跨文化的碰撞。

　　原創大管與鋼琴套曲《易安居士》是一組根據李清照生平，所作宋詞創作的組曲，包括12個曲目。在《2022大管獨奏、重奏上海音樂會——大管歡鳴頌新城》上，音樂家們演奏了前三首。充滿異國風情的西洋管樂將“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。”“知否，知否？應是綠肥紅瘦。”的惜花傷春；“和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。”的少女嬌憨情演繹得別具風情。劉照陸說：“大管雖是古老的西方樂器，但其壯闊悲涼的底色也很適合展現講究意境的中國詩詞。”

　　大管又名巴松，是一種木管類樂器，在西方有著數百年的歷史。木管的低音區音色陰沉莊嚴，中音區音色柔和甘美、悠揚而飽滿，高音則富于戲劇性，適于表現嚴肅遲鈍憂郁的感情，也適于表現詼諧情趣。盡管在交響樂團中，大管占比很小，但這一小眾樂器卻十分古老，早在巴洛克時期就坐鎮整個低音聲部。

　　劉照陸教授告訴記者，大管到19世紀才傳入中國，在中華人民共和國成立后才得以快速發展。因為音域廣、極富歌唱性，低音沉穩、高音朦朧纖細，大管是柴可夫斯基、貝多芬等多位音樂家的心頭所愛。他們將許多創作精彩部分“留給”大管。作曲家斯特拉文斯基創作的《春之祭》的引子就是用大管來完成。這位演奏家介紹：“唯有大管的音色，才能將初春清晨森林中，霧氣朦朧的氛圍描摹得那么真實，當舒緩遙遠的旋律慢慢鋪陳，心底涌動的那種充滿希望和喜悅的情感噴薄而出。”據悉，《四小天鵝》開頭的音符就以大管鋪墊，而柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》亦將大管推上C位。

　　在《2022大管獨奏、重奏上海音樂會——大管歡鳴頌新城》中，既有改編的陜北民歌《山丹丹花開紅艷艷》、改編自現代京劇的《打虎上山》、民間小調《對花》；又有改編自交響樂的西洋樂曲。劉照陸表示，優美的音樂跨國界，西方音樂脈絡與中國旋律契合，碰撞出特別的聽覺效果。

　　不過，目前，在中國，大管仍是小眾樂器，了解、學習者不多。對此，作為上海音樂學院教師，劉照陸坦言，在大管工藝復雜，在制造技術上，與國外幾百年的積淀相比，中國的相關樂器企業在技術上仍有差距。他希望中國樂器企業能夠能進一步提升制作技藝，降低成本。劉照陸認為，音樂是語言無法表達的人文思維。大管能為孩子們打開彩色世界的窗戶。

　　指揮家陳燮陽是《2022大管獨奏、重奏上海音樂會——大管歡鳴頌新城》的名譽顧問，他8日接受采訪時認為，這樣中西合璧的演出不僅應該到中國更多地方巡演，展現其獨特的魅力，更應該登上世界舞臺，讓西方觀眾更了解中國歷史和中華文化。(完)